本帖最后由 《竹君》 于 2015-7-23 18:14 编辑
file:///c:/users/ADMINI~1/appdata/roaming/360se6/USERDA~1/Temp/211436~1.JPGfile:///c:/users/ADMINI~1/appdata/roaming/360se6/USERDA~1/Temp/211436~1.JPG把握好荷花的拍摄时机荷花在全国范围内都有着广泛的分布。从季节上来说，拍摄荷花以荷花盛开的六、七、八月为最佳季节，但不同的地域也可能略有前后，荷花的花期在所有花卉中算是比较长的。从一天之内来说，则以清晨和上午为好，因为到了下午花朵就开始逐渐闭合，失去湿润与光泽，不能表现富有生气的荷姿，傍晚便已完全收缩，这时就难以拍摄到理想的荷花了。 拍摄荷花首先要了解荷花的基本特性。荷花与梅花、菊花、牡丹不同，不是在花开时节万紫千红一片，而是一朵一朵地陆续开放。荷花为了保证繁衍后代的需要，为保证授粉成功，一般都要开放好几天。第一天早上开花，到接近中午时花瓣会逐渐收拢，仍然变成花苞。第二天早上原来收拢的花苞会继续开放，这时开放的荷花色泽最为艳丽。到了第三天，花的颜色渐渐变淡，第四天花便边开边落了。所以，在早上可看到荷塘中最为美丽多姿的场景：初次绽放的花蕾受雨露滋润，像少女一样含苞欲放，微微张开花瓣，而前一天已开放过的荷花则像成熟的少妇，急不可耐地舒瓣扬蕊，将自己的美发挥到极致。
根据我的体会，一天之内拍摄荷花最理想的黄金时间段应数清晨日出之后至上午8点前。早晨的荷花在太阳的照耀下闪烁着无穷的色彩意蕴，显得格外朝气蓬勃，富有生命力，无论是花的形态还是色泽都非常优美柔雅。另外，早晨的阳光位置较低，光线柔和，冷暖对比十分和谐，方向性和透视感强，物象受光面呈金黄色，景物层次丰富，适合细腻地表现荷花。如采用低角度并用逆光或侧光的光影来表现，最能呈现出立体感。尤其是在要求同时表现叶上晶莹的露珠效果时，此时是最佳的时机。超过8点以后，荷花在烈日下虽仍能怒放，但这时的太阳光不但位置偏高，光度也太强，采光较为不易，稍一不慎即流于平光，予人强硬而平坦的画面感受，拍摄的片子会因为光线过强而大为失色。如果对相机掌控不好的话，还容易使花瓣造成过曝现象。雨后初晴的第二天早上，空气格外清新，荷花更显洁净艳红，晶莹的水珠闪亮欲滴，异常动人，这时更是拍荷的好时机。 当然，拍摄荷花能选择晴朗的天气是最理想的，但是天气有时是不以人的意志为转移的。出门还是好天气，转眼就变了，甚至还下起了雨，这时如继续拍片，那只能追求与晴天不同的效果了，有时雨中的荷花可能更容易使人心生爱怜，这就另当别论了。 注重荷花摄影对光的运用
拍摄荷花，无论是写实还是写意的表现，都必须重视立体感、质感、空间感等画面效果。初学荷花摄影者一旦来到荷池，往往只把注意力集中到了荷花的娇艳上，觉得每一朵花都非常美，因此只顾拼命地按快门，而忽略了光线的运用。
光是摄影的灵魂。拍摄荷花对光的运有有技巧吗？有，而且非常重要。顺光拍摄可以保证用较小的光圈来获得清晰度，但对主体与背景的分离不明显，光线平铺直叙，缺乏层次感和立体感，因此显得单调，我觉得一般不宜采用。而利用清晨的逆光或侧逆光，则能很好地表现荷花的质感和纹理。逆光下的荷花花瓣具有透明感，纹理清晰，能展现出特别的魅力，而且最出彩的荷片往往也是在逆光下诞生的。有时逆光拍摄荷片，在被摄体的边缘往往还会形成神奇的边缘光，这对于丰富色调、活跃气氛和深化主题都会起到明显的作用。但是，逆光拍摄荷花往往会产生大量的眩光，而眩光会影响画质而降低作品的质量，这时就要用遮挡或曝光补偿来减轻眩光。如是较为专业的摄影师，还可使用反光板做补光，以消除或减轻荷花上的阴影，提高荷花的明亮度，增加主体与背景的反差，让荷花从背景里“跳出来”，从而使所拍摄的荷花图片更具美感。 常见的几种构图方式：
几乎所有摄影爱好者每年都在拍摄荷花，拍的人多了，片子就很容易雷同。荷片的差别主要体现在意境和构图上，意境牵涉到拍摄者的文化素质和美学修养，但在构图方面仍然有些规律可循，尽管表现荷花构图千变万化，但大致有以下几种：
趣味式构图。拍摄时根据素材特点，取拟人或拟物状素材以体现幽默感，让欣赏者产生会心一笑。点缀式构图。大都以荷叶的线条或块面为主，然后在恰当部位点缀荷花或花蕾，通过线条面积或颜色间不同对比给人美的享受。如让荷叶挡住部分花瓣，半遮半露，这样的作品更能引起观众的联想，也更有情趣。对比式构图。有不同的对比手段，如光线对比，利用主体与背景间亮度差异突出主体；色块对比，利用红花绿叶的色差突出视觉效果；空间对比，利用不同大小的面积或不均衡安排信息要素获得；内涵对比，强盛与衰落、滋润与枯萎等。线条或韵律。利用反复出现的重复线条营造韵律节奏，如利用长焦镜头从相对远的摄距拍摄，以营造压缩感等。呼应式构图。利用花朵或者叶片，花蕾与花朵间的关系等，产生一种犹如对话联系般的感觉，常见的有花与叶的呼应，花与蕾的呼应等。对称式构图。如表现倒影就是利用上下对称的画面，相对来说左右对称构图就比较少，因显得呆板且不自然。烘云托月式构图。这是充分利用环境的一种方式，如利用荷塘周围的其它水生植物香蒲、芦苇等参与构图，可得到更具野趣的画面。经典式构图。这是比较传统的参照古人荷花写意图等的构图方式，主要特点是讲究变化均衡的基础上强调多样性，取景时多选择典型形象，构图保守但不失稳健。无论何种构图形式，都要突出主体，做好“减法”，力求背景简洁优美。关于主题的位置安排，应尽量避免置于画面中央，以防构图呆板。突出主体的方法主要有：利用色彩对比，让画面中只有一朵荷花，通过“红花”与“绿叶”的对比，衬托出主体；利用虚实对比，开大光圈，尽可能虚化主体以外的前景和背景；使用微距拍摄功能，将整朵花撑满整个（或大部分）画面，表现花朵细节；利用线条，比如利用荷花枝干本身特别的弧线，配合简单的画面，达到抓住人眼球的目的。
与此同时，构图要注意不要太满，避免让人产生空间的压迫感，尤其是要考虑数码图片的后期裁剪，预先留有一定的空间。画面中如有天空的介入，则天空的部分以不超过三分之一的面积为佳。对于横幅或竖幅的选择，应该视主体的形态和陪衬客体的情况而定，没有一成不变的规律。注意画面构成间的几个关系：
拍摄荷花的表现手法很多，除考虑构图本身外，还要注意处理好几个关系。因为除了拍摄大特写，这些关系几乎出现于每个画面中，只有灵活地运用和处理其间的关系，才能在构图时得心应手，随心所欲。
叶片和花朵间的关系 重点考虑是以为叶片为主还是以花朵为主，因为叶片影调偏深，花朵的影调偏浅，在测光曝光时要以主体为主，避免偏差。花朵与花朵（蕾）间的关系 主要考虑两者之间的呼应线条走向，花瓣的幅射线条朝向等，线条与线条之间、花朵与花朵以及与叶片间的联系要自然，线条朝向等要防止交叉对立。虚与实的关系 由于多数照片采用长焦拍摄，为了突出主体还常常采用大光圈，因此在画面中经常会出现虚实关系。虚化关系表现为前景虚或后景虚，相对来说采用后景虚化的形式便于突出主体。在采用前景虚化手段时要注意控制前景的色彩影调和大小比例，防止喧宾夺主。注意长宽画幅的关系 现在有不少数码相机因为CCD面积小的原因，采取3∶4画幅的构图，这样的画幅显得相对平淡。有兴趣标新立异者，在构图取景时可根据需要选择超长超宽画幅，因此在拍摄时就要预先为后期剪裁留下一定的空间，便于后期剪裁成长条幅画面，以满足不同的需要。
603っ っ っ | 
|Archiver|手机版|CTPN旅游中国摄影网
( 蜀ICP备19030079号-2 )
发表于 2014-7-16 17:10:02
发表于 2014-7-16 20:03:34
发表于 2014-7-16 22:57:54
