如何构图才能拍出不同寻常的花？
一、色彩 色彩是花卉彩色摄影的取材、立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的景物色彩，这叫做构图中的色彩配合。画面上，最好既有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。下边是常见12种色彩的象征意义： 红色：热烈、喜悦、节庆、流血、恐怖粉红：温柔、甜美、浪漫、洒脱、安慰灰色：沉稳、智慧、权威、肮脏、郁闷淡绿：清新、活力、快乐、隐蔽、被动绿色：生命、平和、自然、青春、环保蓝色：崇高、永恒、冷静、安宁、科技黄色：光明、庄重、高贵、丰收、成熟橙色：亲切、坦率、开郎、安适、俗气棕色：典雅、稳定、单调、沉闷、老气紫色：优雅、浪漫、高贵、轻挑、神秘白色：纯洁、坦率、明净、空间、简洁黑色：庄严、肃穆、神秘、恐怖、孤寂 回复 梦幻人 的帖子二、角度 角度是指拍摄时相机与花卉两点之间的直线同平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍、仰拍、偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的多种角度。角度微妙变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，要不惜时间和精力进行精雕细磨。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多采用俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉、水中的荷花、湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。 回复 梦幻人 的帖子
三、影调与层次 影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调明朗。用逆光拍摄，影调较暗。用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。各种影调都有着各自的特殊效果。明调清新、暗调深沉、层次较多的中间调明快。
浅色的花卉适宜用明调表现，深色的花卉适宜用暗调表现。不论明暗影调，都应着力去表现花卉的层次。不讲究影调，话的质感就不能很好地表现；没有层次，就表现不出花卉的立体感，特别是花卉摄影，应在真实地再现花卉色彩的前提下，追求影调和层次效果 又一篇花卉拍摄的好教材 !十分欣赏 ! 好教材，学习了。 回复 梦幻人 的帖子
四、线条 线条是花卉摄影最重要的一个因素。没有线条，就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中，线条好比骨架，择菜好比肌肤，缺一不可。在拍摄考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直。粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上既有对比，又配合得体。在线条的选择上，特别要注意花卉的性格和特点，这是不可忽视的。 回复 梦幻人 的帖子
五、虚实 虚实在摄影艺术中，是构图因中一个特有的表现手段，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比，目的是突出主题、渲染气氛、增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。“实”是聚焦求得主体清晰、逼真的基本技法要求，而“虚”则是艺术上的要求，虚的方式有多种多样。前虚、后虚、虚左、虚右、稍虚、局部虚、大面积虚，虚掉影响主题的不必要的景物，目的是使主体形象更加突出化、艺术化，达到一定的艺术效果。 回复 梦幻人 的帖子
列举花卉摄影的几种构图，抛砖引玉，希望大家多多发散思维，拍出不一样的花： 一、黄金分割法：这种方法可以说是摄影中的永恒不变的定律，很多优秀的摄影作品都运用了黄金分割法。方法就是1/3点，也就是把你所要表达的主体，放到图片的1/3处，就好比把整个图片分成9个相同的长方形，每4个长方形的交点，就是这个图片的视觉中心，如下图。 回复 梦幻人 的帖子
二、30度构图法
这种构图法主要用在表现木本花卉枝繁叶茂，古枝新芽等方面，主要的方法就是要把主要的枝干放到与水平大约30度角的方向，同时使枝干的粗短尽可能放到画面的一个角。 回复 梦幻人 的帖子
三、对比色构图法 要想使照片有一种抓人眼球的魅力，适当运用高反差对比色进行构图，是一种不错的尝试，特别是在花卉构图中，要充分利用大自然提供的色彩差，尤其是红绿色差来提高图片的可观赏性，但要主意一点，这种色差一定要呈现非横竖性，也就是可以是斜的，也可以是曲线，但一定不要是横平竖直的，否则会太呆板
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